Dimanche 25 mai 2008
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33 euros, c'est le prix que nous avons déboursé pour aller voir Camille, ce qui, après les Noces de Figaro à Nanterre et le Barbier de Séville à Bastille, en fait un
des spectacles les plus chers de notre saison.
Au passage, force est de constater que pour les spectacles le prix ne rime pas toujours avec la qualité puisque sur ce trio de tête, seul Les Noces de Figaro nous a vraiment emportés. Je vous épargnerai la critique réchauffée du Barbier de Séville, nous l'avons vu il y a plus d'un mois, en revanche je vais vous parler de Camille.
Tout commence à 19h15 lorsque nous comprenons que la queue de 50m qui s'étire sur le boulevard Barbès n'a d'autre destination que l'entrée de la Cigale où se produit Camille pour le deuxième soir. Heureusement la foule avance vite et nous entrons dans cette salle parisienne branchée en forme de théâtre à l'italienne où toutes les dorures ont été recouvertes de peinture noire et les fauteuils d'orchestre remplacés par un parquet bien souple.
Après une première partie assurée par Airnadette, un groupe de air-guitare et air-chant qui a mis une super ambiance et a terminé par une chanson de Camille histoire de faire un peu de lien avec la star, cette dernière met plus d'un quart d'heure à daignier paraître, se fichant totalement de l'ambiance mise par ses prédécesseurs sur scène.
Elle arrive parée d'une cape orange à capuche et tourbillone autour de la scène sous les applaudissements. Son regard perdu dans la vague et sa chorégraphie laissent à penser que la chanteuse est déjà dans une certaine transe.
Elle commence par des chansons de son nouvel album et met donc en application sa révolution vocale qui a supprimé de la scène tous les instruments excepté un piano qui servira plus souvent de caisse claire que d'instrument à corde. En guise d'orchestre se trouvent donc sur scène 7 choristes : 2 beatboxers, 3 "percussionistes corporels" dont un également pianiste et 2 filles choristes à proprement parler. Tout ce petit monde en noir encadre une Camille en orange qui a fini par oublier que la voix pouvait aussi servir à chanter. En effet, le groupe, suspendu aux directives de la chanteuse qui leur indique tous les sons qu'ils doivent faire, a tellement exploré les possibilités vocales en matière de rythme qu'il en a oublié la mélodie. Le beatbox prend le dessus, les percussions corporelles (qui consistent en fait à taper du pied sur le sol en guise de grosse caisse et à faire semblant de taper sur sa poitrine si éloignée du micro qu'il y a peu de chance qu'on en entende quelquechose) dominent le volume sonore et les choristes distillent des onomatopés. Au milieu, Camille prononce quelques paroles incompréhensibles dans ce brouhaha et teste ses aigus en poussant des cris stridents.
Le malaise s'installe de plus en plus quand Camille se montre enfant gâtée tournant le dos au public quand celui-ci l'applaudit ou engueulant ses choristes au milieu d'une chanson : "ah non les filles, vous vous êtes encore trompées comme hier soir!". Puis vient le décrochage fatal, quand les "musiciens" quittent la scène pour prendre l'air et que Camille reste seule pour une chanson. Elle s'installe au piano et chante la première mélodie de la soirée. Enfin on entend des paroles. Las! Mieux valait noyer sa prose dans le rythme : "là où je suis née, il n'y a pas de guerre. Les hommes sont de toutes les couleurs. Mais je ne sais plus comment y aller". Jean-Jacques Goldman a aussi écrit pour Camille??
Le spectacle se termine dans la vulgarité puisque Camille revient pour les bis avec une robe noire qui a un grand trou aux fesses. Elle salue d'ailleurs en nous montrant son cul ce qui ne peut mieux traduire ce qu'elle pense de son public. Puis elle enfile une combinaison de plongée pour slamer, histoire de ne pas se salir avec les mains puantes de la populace qui l'acclame mais qui au fond n'a pas dû comprendre un cinquième de son génie. Enfin vient la dernière chanson. Tout micro éteint, les chanteurs s'avancent devant la scène et chantent Paris. Moment magique où toutes ces voix s'allient pour mêler rythme et mélodie sur un des plus beaux textes de Camille.
Camille aura donc bien fait la démonstration de ses vastes capacités vocales et de son talent à s'encadrer de musiciens aux voix bien accrochées. Elle aura aussi montré tout son orgueil qui la fait mépriser tant ses choristes que le public. Elle nous aura enfin montré ce que peut être la frustration de voir une artiste pleine d'idée, qui tient un trésor dans sa voie mais qui montre ses fesses.
Au passage, force est de constater que pour les spectacles le prix ne rime pas toujours avec la qualité puisque sur ce trio de tête, seul Les Noces de Figaro nous a vraiment emportés. Je vous épargnerai la critique réchauffée du Barbier de Séville, nous l'avons vu il y a plus d'un mois, en revanche je vais vous parler de Camille.
Tout commence à 19h15 lorsque nous comprenons que la queue de 50m qui s'étire sur le boulevard Barbès n'a d'autre destination que l'entrée de la Cigale où se produit Camille pour le deuxième soir. Heureusement la foule avance vite et nous entrons dans cette salle parisienne branchée en forme de théâtre à l'italienne où toutes les dorures ont été recouvertes de peinture noire et les fauteuils d'orchestre remplacés par un parquet bien souple.
Après une première partie assurée par Airnadette, un groupe de air-guitare et air-chant qui a mis une super ambiance et a terminé par une chanson de Camille histoire de faire un peu de lien avec la star, cette dernière met plus d'un quart d'heure à daignier paraître, se fichant totalement de l'ambiance mise par ses prédécesseurs sur scène.
Elle arrive parée d'une cape orange à capuche et tourbillone autour de la scène sous les applaudissements. Son regard perdu dans la vague et sa chorégraphie laissent à penser que la chanteuse est déjà dans une certaine transe.
Elle commence par des chansons de son nouvel album et met donc en application sa révolution vocale qui a supprimé de la scène tous les instruments excepté un piano qui servira plus souvent de caisse claire que d'instrument à corde. En guise d'orchestre se trouvent donc sur scène 7 choristes : 2 beatboxers, 3 "percussionistes corporels" dont un également pianiste et 2 filles choristes à proprement parler. Tout ce petit monde en noir encadre une Camille en orange qui a fini par oublier que la voix pouvait aussi servir à chanter. En effet, le groupe, suspendu aux directives de la chanteuse qui leur indique tous les sons qu'ils doivent faire, a tellement exploré les possibilités vocales en matière de rythme qu'il en a oublié la mélodie. Le beatbox prend le dessus, les percussions corporelles (qui consistent en fait à taper du pied sur le sol en guise de grosse caisse et à faire semblant de taper sur sa poitrine si éloignée du micro qu'il y a peu de chance qu'on en entende quelquechose) dominent le volume sonore et les choristes distillent des onomatopés. Au milieu, Camille prononce quelques paroles incompréhensibles dans ce brouhaha et teste ses aigus en poussant des cris stridents.
Le malaise s'installe de plus en plus quand Camille se montre enfant gâtée tournant le dos au public quand celui-ci l'applaudit ou engueulant ses choristes au milieu d'une chanson : "ah non les filles, vous vous êtes encore trompées comme hier soir!". Puis vient le décrochage fatal, quand les "musiciens" quittent la scène pour prendre l'air et que Camille reste seule pour une chanson. Elle s'installe au piano et chante la première mélodie de la soirée. Enfin on entend des paroles. Las! Mieux valait noyer sa prose dans le rythme : "là où je suis née, il n'y a pas de guerre. Les hommes sont de toutes les couleurs. Mais je ne sais plus comment y aller". Jean-Jacques Goldman a aussi écrit pour Camille??
Le spectacle se termine dans la vulgarité puisque Camille revient pour les bis avec une robe noire qui a un grand trou aux fesses. Elle salue d'ailleurs en nous montrant son cul ce qui ne peut mieux traduire ce qu'elle pense de son public. Puis elle enfile une combinaison de plongée pour slamer, histoire de ne pas se salir avec les mains puantes de la populace qui l'acclame mais qui au fond n'a pas dû comprendre un cinquième de son génie. Enfin vient la dernière chanson. Tout micro éteint, les chanteurs s'avancent devant la scène et chantent Paris. Moment magique où toutes ces voix s'allient pour mêler rythme et mélodie sur un des plus beaux textes de Camille.
Camille aura donc bien fait la démonstration de ses vastes capacités vocales et de son talent à s'encadrer de musiciens aux voix bien accrochées. Elle aura aussi montré tout son orgueil qui la fait mépriser tant ses choristes que le public. Elle nous aura enfin montré ce que peut être la frustration de voir une artiste pleine d'idée, qui tient un trésor dans sa voie mais qui montre ses fesses.
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